New Scale Exhibition -Ship to Place-
「New Scale」とは、デザイナーの八木沢 俊樹(Toshiki)キュレーションによる、コンテンポラリーカルチャーメディアです。日本と世界のクリエイティブシーンをつなぐ橋梁として、文化の再解釈と、未来への鮮明な視座を読者に提示し、その視点の先にある可能性を探求しています。
今回の企画展では、New Scale 初の実空間での展示で、素材に対する新たなアプローチを持つ国内外のデザイナーたち、Tim Teven (NL)、Thomas Roger (FR)、Marta Armengol (ES)、Infrastructure Studio (FR)、Rodi Studio (UK)、Practice (KR)、国内からは、Dai Ukawa 、Yusho Nishioka、Toshikiをご紹介します。
会場では、ニューヨークの建築誌「PIN-UP」の書籍が限定販売され、Bang & Olufsenの最新スピーカーによるNew Scale セレクションの音楽を高音質で体験していただけます。
参加デザイナー
© Hans van Sinderen
Tim Teven Studio | Netherlands
ティム・テヴェン（Tim Teven）は、オランダのデザイナーで、2018年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業しました。技術的および素材に基づいたアプローチと、実践的な作業方法により、実験的な方法で遊び、創造することができます。多くの作品では、生産プロセスがデザインのツールとして使用され、最終的な形状と機能を決定する主要な要素となっています。素材を従来とは異なる方法で扱い、製作プロセスを再考することで、驚くべき技術を見つけ、それを機能的でありながら興味深いオブジェクトに変換することができます。テヴェンは、2018年に設立されたアイントホーフェンにあるデザインスタジオから活動しており、すべてのオブジェクトは工業的な職人技で手作りされています。
Marta Armengol | Spain
マルタ・アルメンゴル（Marta Armengol）は、スペイン出身の建築家兼アーティストであり、ガラスや布などの多様な素材を用いた作品で知られています。建築のバックグラウンドを活かし、彼女は素材の限界を探求し、スケールや形状に独自の視点を持ち込みます。彼女の作品は、建築的なアプローチと芸術的な創造性の融合により、機能性と美しさが見事に調和しています。
Thomas Roger Wood | France
トーマス・ロジャー（Thomas Roger）によって2022年に設立された、アルザス地方のミュルーズに拠点を置くデザインスタジオ。
木工を専門としており、オブジェクトはさまざまな伝統的な製作技術を用いて手作りされています。形状やコレクションは、使用目的、使用される木材の種類、および行われる組み立てに基づいて設計されています。このプロジェクトの意図は、日常のオブジェクトとの関係を大切にし、責任あるデザインを促進する、感性豊かな手工芸品を作り上げることです。
Zeitguised | Germany
ツァイトガイスト(Zeitguised)は、ベルリンを拠点とする多分野にわたるアートとデザインのスタジオです。彼らは視覚的、体験的、空間的なインスタレーションやメディアを専門とし、革新的なブランドイメージやキャンペーン、マルチセンサリーなインスタレーションやイベントを手掛けています。Zeitguisedの作品は、アルゴリズムを創作のツールとして使用し、物理的現象と有機生命体を融合させた「シンセティック・アート」として知られています。本展ではToshikiとのコラボレーション作品”Metamodulated”を出品致します。
Infrastructure Studio | France
インフラストラクチャー・スタジオ(Infrastructure Studio)は、2019年に兄弟であるマセオ(Macéo)とアーサー(Arthur)によって設立され、パリでの学業中に実験的なサイドプロジェクトとして始まりました。建築とファッションデザインのバックグラウンドを持ち、プロダクトデザイン、舞台美術、ファッションといった幅広い分野にまたがるアプローチを取り入れています。彼らのデザインは、パリの都市的な環境から大きく影響を受けており、伝統的なクラフトと3Dプリンティングなどの最新技術を組み合わせています。
Rodi Studio | UK
ロディ スタジオ(Rodi Studio)は、RCA卒業生のデビッド・プリングルによって設立されました。伝統的な製作方法を覆し、素材と形状に彫刻的なアプローチを適用するデザインスタジオです。私たちは、遊びの本質と奇妙さの美しさを捉えたインテリア作品を作り出すことを目指しています。 Rodi Studioの最初の椅子コレクションは、遊びの概念にインスパイアされています。プラスチック製のストローをブロックとして使用し、曲げたり組み合わせたりしてスツールや椅子の模型を作成します。その後、スツールをスケールアップし、素材をアルミニウムチューブに変換し、カスタマイズされた工具で角度をつけて曲げます。明るく色付けされ、不規則に曲げられた椅子は、どんな空間にも楽しいエネルギーをもたらします。
Practice | Seoul
プラクティス（Practice）は、デザイナーであるイ・シサン（Sisan Lee）とアン・ソフ（Seohu Ahn）を中心に活動するインテリアデザインスタジオです。彼らは、店舗やオフィス、カフェの空間設計から造作家具のデザインまで、幅広い分野でデザインを提供しています。PRACTICEは、工業材料とクラフトを巧みに組み合わせ、機能性を持ちながらもアートとして高い価値を提供する独創的な作品を手掛けています。また、アン・ソフは2019年にソウルを拠点とするギャラリー「ミーシーク（Meeseek）」を設立し、アート、デザイン、クラフトを融合させた作品をキュレーションしています。ミーシークは、これらの分野で活動するクリエイターたちとの積極的なコラボレーションを行い、現代デザインの境界を常に探求し続けています。
Practice: Web/ Instagram Meeseek: Web / Instagram
Dai Ukawa | Japan
鵜川 大（うかわ だい） 1988年福島県生まれ。 東京を拠点に活動するデザイナー デザイン事務所勤務と並行して個人の作品を製作している。 インダストリアルな領域のデザインアプローチをベースにしながら、純粋な造形表現への探求心からくるコンセプトを重視した作品の製作活動を行う。
Yusho Nishioka | Japan
東京を拠点にするプロダクトデザイナー。カナダ・バンクーバーでインダストリアルデザインを学んだのち、照明ブランドに勤めた経験もある。照明や小さなオブジェから、家具やインスタレーションまで手がける。それらの作品は、工業的な文脈からクラフトを通して制作しており、どこか普遍的な要素と実用性を融合させている。
Toshiki | Japan
八木沢俊樹が率いるクリエイティブスタジオ「Toshiki」主宰。「New Scale」編集長。デザイナー。 Toshikiは物質的な形態とデジタル表現の交差点に立ち、視覚的かつ概念的な探求を行っています。陶器、3Dプリント、木材、コンクリートなど多様なメディウムを用い、表現活動を展開しています。これまでに、M/M（Paris）、JW Anderson、Dis、New Tendency、Zeitguised、Same Paperなどとのコラボレーションや展覧会を通じて、新たな表現の可能性を探求してきました。
Web / Instagram
PIN-UP (Guest Media) | USA
PIN–UP Magazineは、ニューヨークを拠点とするインデペンデントの建築とデザインの雑誌で、2006年に建築家でありキュレーターのフェリックス・ブリッチャーによって創刊されました。年に2回発行され、「建築エンターテインメント」をテーマに、ファッション、アート、政治、建築、デザインなど幅広いトピックを取り上げています。PIN–UPは、MoMAやクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館でのイベントを開催し、その影響力を高めています。 最新号の第36号「UNDER CONSTRUCTION」では、物理的な構造だけでなく、想像力、創造性、可能性の領域に焦点を当てています。特に、常に新しいものを構築し続ける人々にスポットライトを当てています。特集には、OMAの重松象平へのインタビューや、その他多くの興味深い記事が含まれています。
会期: 2024年10月23日(水)~11月4日(月・祝)
時間: 12:00~19:00
オープニングレセプション: 10月23日(水)18:00~20:30
休廊日: 日曜
協力: バング・アンド・オルフセン・ジャパン株式会社
会場: (PLACE) by method / CIRCLE
住所: 〒150-0011 東京都渋谷区東1-3-1 カミニート#14 , 16
地図: http://goo.gl/maps/nzyvr
電話番号: 03-6427-9296
ECサイト: https://placebymethod.com
