Interview: Marta Armengol -好奇心は魔法そのもの-
マルタ・アルメンゴル（Marta Armengol）は、スペイン出身の建築家兼アーティストであり、ガラスや布などの多様な素材を用いた作品で知られています。建築のバックグラウンドを活かし、彼女は素材の限界を探求し、スケールや形状に独自の視点を持ち込みます。彼女の作品は、建築的なアプローチと芸術的な創造性の融合により、機能性と美しさが見事に調和しています。
建築の経験がガラスやその他の素材を使った作品にどのように影響していますか？
建築の学びの中で、スケールと物質性に焦点を当てた方法論を学びました。最初のガラスを使ったプロジェクトは「フォリー」の構築でした。通常、小規模なオブジェクトに使用されるガラスを、大規模で構造的な文脈で探求することを決意しました。機能的で家庭用のアイテムを作成してきましたが、新しい素材との初期の対話は、多くの場合、より建築的なスケールで行われます。このアプローチにより、素材の技術的限界を形式とサイズの観点から試すことができます。
新しいプロジェクトに特定の素材（ガラスや布など）を選ぶ際、何がその素材に引き付けるのですか？
常にその素材についての好奇心から始めます。完全に知らないか、技術的能力や生産方法についてほとんど知らない素材に興味を持ちます。多くの場合、素材はプロジェクトを開発する際の出発点となります。その他の場合、アイデアを持った後で素材を決定し、一緒に開発します。ガラスや織物の場合、その多用途性と内包する魔法のような特質に魅了されます。
最近のプロジェクトのコンセプトから実行までの創造的プロセスを教えていただけますか？
「My Shame in Soft」プロジェクトでは、テキスタイルと人体の関係を探求することを目指しました。これは、チェアプロジェクトでの動きと休息の探求からインスピレーションを得ました。最初は衣服のパターンと基本的な幾何学を研究し、次に切断と折り畳みの技術に取り組んで小さなコレクションを制作しました。最初はアイデアを図面で理解しようとしましたが、最終的な結果を視覚化するのが難しかったため、折り紙でのモデル作成に移行しました。これにより、デザインをよりよく理解することができました。初期の2次元プロトタイプが完成した後、テキスタイルと詰め物を使用して小さなモデルを作成し、3次元での作品の機能を確認しました。プロトタイプ段階ではいくつかのデザイン調整が必要でした。製作に関わる職人と協力してデザインを洗練させ、地域の天然素材を使用する方法も検討しました。最終的な作品は人体と動きに密接に関連しており、その人間的なスケールのプロポーションは身体の変形と相互作用を可能にしました。このプロジェクトの本質を捉えるために、フォトグラファーとダンサーと協力して小さなイメージブックを制作しました。
どのような音楽を普段聴いていますか？それはあなたの創作活動に影響を与えますか？
私は多様な音楽の趣味を持っていて、気分に応じて曲を選ぶことが多いです。聴く音楽の種類は私の気分に大きな影響を与えることがあり、その逆もまた然りです。そのため、聴く音楽は私の創作プロセスにも影響を与えます。集中する必要がある時は、アンビエント音楽を好みます。創作プロセスの中でより体系的な段階にいる時には、エネルギーを高めるためによりエネルギッシュな音楽を楽しみます。時には、バランスを保つために両方をミックスすることもあります。また、私は家族や友人の中にミュージシャンが多くいるため、音楽はあらゆる意味で私にとって常に重要な存在です。
「Cargo Chair」は機能性と創造性の融合が見事です。パファージャケット兼寝袋になる椅子のコンセプトはどのように思いついたのですか？
当時、ノマド生活を送っており、固定の住居やスタジオがありませんでした。展示会に招待されて椅子をデザインする必要があったため、自分の移動生活に合う椅子を考え始めました。毎日持ち歩けるような椅子で、どんな状況でも多用途に使えるものをスケッチしデザインしました。すでにテキスタイルに長い間興味があったため、過去のプロジェクトから古い布や布の端切れを集め、ミシンを購入しました。初めてミシンを使ったので、友人の助けを借りて、デザインした椅子を制作し始めました。古いクッションやキルトの詰め物を再利用しました。これは機能的な椅子ですが、まだプロトタイプのようなものです。さらに深く掘り下げて開発したいと考えています。トレンド感があり、パファージャケットとしても使用できるところが特に気に入っています。このアプローチから「My Shame in Soft」の作品が生まれました。
いくつかのファッションやフットウェアブランドとのコラボレーションがありますが、これらのコラボレーションがあなたの作品にどのような影響を与え、何を学びましたか？
家族の多くがファッション業界に関わっており、ブランドや衣服への鋭い感覚が私の生活の一部でした。コラボレーションするブランドは、自分と共鳴し、同じようなブランド哲学を共有しているところを選びます。ブランドとの協力は、彼らの具体的な要件を個人的な創造的視点から満たす必要があり、このダイナミクスはブランドと私の創造プロセスの間に興味深い対話を生み出します。
繊維やファッションに関わる家族の中で育ったことが、あなたの芸術的なビジョンや方法論にどのように影響していますか？
子供の頃からファッションの世界に浸ることで、感受性が育まれました。特別なキャラクターを持ち、シンプルさの中に美を宿す実用的な衣服を生み出すブランドに常に興味を持っていました。その後、建築を学び、今では両方の分野がパターン作成で特に繋がっていることに気づきました。このため、建築的な視点からテキスタイルの世界に足を踏み入れました。子供の頃に魅了されたものを新しい視点からアプローチするのが楽しいです。
Casa de les Punxesでの作品は動きと組み立てを伴いますが、公共インスタレーションのデザインと小規模な個人作品のデザインではどのようにアプローチが異なりますか？
建築を学んだことが、オブジェクトや空間のデザインに影響を与えました。小さな家庭用オブジェクトでも、大きなプロジェクトでも、デザインプロセスに同じレベルの注意と配慮を捧げます。
将来のプロジェクトで探求したい新しい素材や技術は何ですか？
現在は、テキスタイルの可能性を探求し続けたいと考えています。それはまだ無限の可能性を持つ素材に感じられます。また、吹きガラスの可能性にも非常に興味を持っており、その限界をどこまで押し広げることができるかを見たいです。さまざまなプロジェクトに取り組む中で、特定の素材を使うように導かれることが多いので、作品がどこに連れて行ってくれるのか、驚かされるのを楽しみにしています。
自分の作品で革新や実験を目指す若いアーティストやデザイナーに対して、どんなアドバイスがありますか？
唯一のアドバイスは、愛することをやり、愛するものを作り出すことです。何であれ、自分自身を信じて、他人の言うことを気にせず、自分のためにやり続けることです。これが最善の方法であり、学び、成長し、他の人々とつながり、インスピレーションを与えることができます。
Marta Armengol
