Interview: Geray Mena -進化する美学、スタイルとその変遷-
写真家やビジュアルアーティストになるまでの経緯を教えてください。
アムステルダムのリエトフェルト・アカデミーで学んでいる間、絵画、グラフィティ、彫刻、衣料デザインなどの分野を横断しました。ビジュアルリサーチノートからプロセスや最終作品の記録まで、常に写真が関わっていました。
商業作品と自己発信のアートプロジェクトのバランスをどのように取っていますか？
自己発信のプロジェクトから始め、友人たちが自然に彼らの卒業制作やプロジェクトの手助けを求めてきました。彼らを助けるためにそれを行っていたので、すぐにクライアントが私に連絡してくるようになりました。幸運なことに、ほとんどの場合、彼らは私が既に見せていたものを求めていました。
新しいプロジェクトを始める際の通常のクリエイティブプロセスはどのようなものですか？
私は常にプロジェクトに対して好奇心や興奮を感じる必要があります。そうすると、直感的に進むことができます。多くの場合、歩いている時や寝る前に考え始め、頭の中で作りたいイメージを描きます。そして、紙にできるだけ正確に描こうとします。この5年間で、世界中の多くのクリエイティブなコミュニティとコラボレーションする機会があったことをとても嬉しく思います。特に過去3年間は、アートディレクション、セットデザイン、スタイリングなど、多岐にわたる分野でサラ・ミゲル（Sara Miguel）と日々協力しています。このコラボレーションにより、Studio Geray Menaの作品に幅広いジャンル、世代間のポジティブなギャップ、多様な側面がもたらされています。
ECALでの教えの経験はどうでしたか？また、それはあなたの作品にどのような影響を与えましたか？
数年間、異なるアカデミーや機関で教えたり講演を行ったりしてきましたが、ECALでの経験は特に刺激的でした。学生たちは技術的にも概念的にもメディアを探求する意欲がありました。私の1週間のワークショップは非常に集中しており、彼らに最も重要なアート/写真のジャンル（静物、ポートレート、ドキュメンタリー、ファッション）をミックスした360ºプロジェクトを制作するように依頼しました。スタジオとロケーションの両方でイメージを制作するよう奨励し、サポートしました。概念とイメージが発展した後、アンジェル・マリニャック＝セラ（Angèle Marignac-Serra）、リサ・マゼナウアー（Lisa Mazenauer）、ベンジャミン・プランティエ（Benjamin Plantier）、サラ・ミゲル（Sara Miguel）の助けを借りて、いくつかの出版物のコピーをデザインし印刷しました。これらはECALの図書館に残り、閲覧に供されています。教えることで、新しい世代がどのようにイメージ制作プロセスに取り組むかについての洞察を得ることができ、それは制作、創造、そして世界中で生み出されるイメージを消費することに投資する時間の概念と関連しています。これにより、より確立されたクリエイティブが作品を形作り、適応させ、発表する方法についての手がかりが得られ、世代間のギャップがボーナスになります。
あなたの作品の背後にある主要なインスピレーションは何ですか？
私の学業とキャリアの初期には、日常生活、街並み、広告、建築、自然に影響を受けました。最近では、読書や夢からイメージへの翻訳も探求しています。具体的な名前を挙げると、ポール・アウターブリッジ（Paul Outerbridge）、アーヴィング・ペン（Irving Penn）、ゲイリー・ペルヴェイラー（Gary Perweiller）、ジェフ・ウォール（Jeff Wall）、最近ではクリストファー・ウィリアムズ（Christopher Williams）、ロー・エスリッジ（Roe Ethridge）、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）、トビョルン・ロドランド（Tbjorn Rodland）、ブロメルス＆シュム（Blommers and Schumm）、バック・エリソン（Buck Ellison）などに常にインスピレーションを受けています。また、現在活躍している友人やコラボレーター、グラフィックデザインのクリストフ・シナク（Christophe Synak）、ジョナサン・カストロ（Jonathan Castro）＆ケルン・スタジオ（Koln Studio）、建築とデザインのホルヘ・ペナデス（Jorge Penadès）、マルタ・アルメンゴル（Marta Armengol）＆ギジェルモ・サントマ（Guillermo Santomá）、ビジュアルアートのモニカ・メイズ（Monica Mays）、マリーナ・ゴンザレス・ゲレイロ（Marina Gonzalez Guerreiro）＆カルロス・フェルナンデス・ペロ（Carlos Fernandez Pello）の作品にも興奮しています。私の図書館もまた、頻繁にインスピレーションの源です。『2000 Wasted Years』を開いて、彼らがどのように成功裏にさまざまな分野を横断していたかを見るのが好きです。最近では、シェイン・オリバー（Shayne Oliver）による『Anonymous Club』も興味深いです。
JAPAN PHOTO AWARDに応募する動機は何でしたか？また、この認識はあなたにとってどのような意味がありますか？
日本はファッションや詩など、常にインスピレーションの源でした。私が尊敬する写真家、シャオペン・ユアン（Xiaopeng Yuan）からこのフェスティバルについて聞きました。Japan Photo Awardに選ばれることは、ビジュアルランゲージが政治的、地理的、文化的な境界を越え、大多数に属することを示しています。最初の理解は内面から来るものであり、それがどのように外向きに投影されるかに依存します。
今後のプロジェクトや展覧会について教えてください。
現在、過去10年間取り組んできた初のダミーブックプロジェクトの最終段階に集中しています。2014年と2024年のイメージの間に多くの類似点があることを見るのは美しいプロセスです。このプロジェクトはJAPAN PHOTO AWARDに提出したイメージの完全版です。また、大判ビューカメラを使用した作業を再開し、撮影前の決定にもっと意識を向けるようにしています。
AIのような新しい技術が写真の分野やあなたの作品にどのような影響を与えると考えていますか？
インターネットがない時代に育ち、新しいデジタル時代とAIの民主化の始まりを経験した世代であることを幸運に感じています。過去2年間でAIを使用したいくつかのプロジェクトを制作し、日々変化するツールの誤りに焦点を当てました。良い例として、イタリアのエスクァイア誌の編集を挙げることができます。エマニュエル・アミグエッティ（Emmanuel Amiguetti）（編集者）とアントニオ・アウトリーノ（Antonio Autorino）（スタイリスト）が私たちに自由を与えてくれました。
あなたのスタイルはどのように進化してきましたか？また、その進化に影響を与えた主な要因は何ですか？
最初はスタジオでオブジェクト（静物）を主に扱っていました。これは、メディアを理解し、構図、照明、結果に満足するための十分な時間を持つ方法でした。それは約10年前、アムステルダムでの学びの間に始まりました。スタジオだけでは不十分だと感じ、スーザン・ソンタグの「人を撮ることは彼らを侵害することだ」という引用を読んだ後、人間を扱うことに挑戦しました。そしてかなり早く、ファッションクライアントが私に連絡をくれるようになりました。私の知識がまだ十分でなかったにもかかわらず、人間とファッションを尊重しつつもオブジェクトとして、質感や色として描きました。現在では、私の応用作品はファッションとプロダクトが50% - 50%に分かれており、一方の分野で学んだことを他方に適用することができ、時には自動車キャンペーンやインテリアのように両方をミックスすることもあります。
業界で自分の声を見つけようとしている新進写真家に対して、どのようなアドバイスをしますか？
ほとんどすべてのことが既に語られており、どんなモットーも非常に陳腐に聞こえますが、直感に従うことが最良のツールだと信じています。それは本能と知性を最も迅速に組み合わせることを意味します。
いつも音楽を聴くのはどんな時ですか？また、どんな音楽を聴きますか？さらに、音楽はあなたにどんな影響を与えますか？
どのメディアでも、ハイカルチャーとサブカルチャーの両方から学ぶようにしています。静けさにも特別なスペースを設けていますが、仕事中やスタジオではボーカルのない音楽を聴くことが多いです。
Geray Mena
Geray's Playlist
