Interview: Haus Otto -デザインと環境、そして遊び心が融合する-
ハウス・オットー（Haus Otto）は、パトリック・ヘンリー・ナゲル（Patrick Henry Nagel）とニルス・ケルナー（Nils Körner）によって設立されたデザインスタジオです。ドイツのシュトゥットガルト州立芸術アカデミーで出会った二人は、卒業後も協力を続け、様々なプロジェクトを手掛けています。彼らの作品は、デザイン、オブジェクト、インスタレーション、空間の各分野に及び、産業界や文化界のクライアントと協力し、変革的でユーモラスなデザインを生み出しています。
これまでのキャリアについて教えてください。ハウス・オットー設立の経緯は？
私たちはシュトゥットガルトの芸術アカデミーで出会い、最初から多くのプロジェクトで協力し合ってきました。ニルスの祖父が所有していた1860年代に建てられた木骨造の家の屋根裏にあった旧サドル工房を利用して、最初の作業スペースとしました。部屋を片付け、基本的な道具を揃えてスタジオを始めました。祖父の名前「オットー」にちなんで「ハウス・オットー」と名付けました。
現在取り組んでいるプロジェクトについて教えてください。特にどのような点に注意を払っていますか？
現在、様々なプロジェクトが同時進行していますが、そのすべてが非常に多様で異なるものです。現在はアップサイクルプロセスに関する研究プロジェクトに取り組んでおり、異なる分野の多くの人々と協力しています。この交流と常に新しいことを学ぶことが、私たちにとって最大の刺激となっています。
過去のプロジェクトの中で特に思い出深いものは何ですか？その理由も教えてください。
農場グループプロジェクトが最も楽しく、集中したグループプロジェクトでした。2022年から2023年にかけて、様々なアーティストやデザイナー、農家と協力し、農場での屋外展示とワークショップを行いました。多くのことを学び、新しい洞察を得る機会がありました。
ハウス・オットーのデザイン哲学について教えてください。作品を作る上でどのようなアプローチを取っていますか？
私たちはデザイン、オブジェクト、インスタレーション、空間の各分野で活動し、産業界や文化界のクライアントと協力しています。また、自発的なプロジェクトにも取り組んでいます。私たちの作品では、常に異なる分野や実践を橋渡しし、融合させる方法を探求し、デザインの環境的および社会的な文脈を概念的に探求しています。ユーモアと遊び心は、トピックを身近にするための素晴らしい方法です。
インスピレーションの源は何ですか？新しいアイデアはどのように生まれますか？
自然の中にいることや、友人、協力者、見知らぬ人との日常会話がインスピレーションの源です。
日本のアートやデザインに対する印象は？
これまで日本のアート、デザインに深く触れたことはありませんが、文化的にもデザインの観点からも常に興味を持ってきました。伝統とモダニズムの明確で合理的なデザインが組み合わされる様子は非常に魅力的です。
日本文化や伝統があなたの作品に影響を与えていますか？具体的な例があれば教えてください。
伝統的な日本の美学である侘寂（わびさび）は、私たちの作品にしばしば登場し、とても興味深いと感じています。現在、侘寂のテーマに取り組んだ展示会を企画しています。
